Es cosa del 2020 no haber tenido tantas intenciones de escuchar nueva música, o por lo menos discos enteros que sean muy complejos. Ajeno a ello siempre habrá curiosidad por saber qué está pasando en el mundo y como esto se refleja en la industria musical. El indie latino parece dar (por fin) un vuelco más notorio hacia la empatía o la idea de la comunidad, la música anglo sigue de pie pero parece estar quedándose sin nuevas ideas (inclusive siento algo de culpa o tristeza internalizada), el kpop tomó un nuevo aire gracias a adaptarse tardíamente a la moda retro, etc.
Seré sincero, este año me ha dado algo de pereza crear este gran post. Los textos no los he pensado con anticipación y son solo lo que me ha salido de la mente en el momento. Pido perdón por la falta de fineza pero no por el cariño expandido que le tengo a las actividades que me dan algo de vida en el día a día.
De tener flojera pueden pasar directo al puesto 20.
2020 fue el año donde el kpop se obsesionó con la onda ochentera y Sunmi consiguió el single que mejor provecho le sacó a esta moda. Quizás su canción más directa, gracias a eliminar toda pizca de sarcasmo.
No pensé que una versión light del funk brasilero se me pegaría tanto. Lowkey infravalorada en la escena latina gringa.
(pop, funk brasilero)
16- BLACKPINK - LOVESICK GIRLS
Blackpink lleva años queriendo mostrar madurez, erróneamente cayendo en ligero carácter edgy. Lovesick Girls es el cambio de ruta por buen camino, presentando una faceta más humana y al mismo tiempo épica.
(kpop)
15- BIBI - RESTLESS
Actualmente las canciones son románticas o horny, en ambos casos explícitamente. Por eso caen bien casos como Restless, donde la sutileza hermana ambos extremos sin complicaciones.
(RnB)
14- TWICE - UP NO MORE
Al igual que Blackpink, en sus singles Twice busca demostrar cambios en base a big statements de madurez. Como b-side Up No More triunfa al demostrar una faceta más honesta hacia las frustraciones, aparte de ser musicalmente fabulosa.
(kpop, retro pop)
13- COCÓ - ESTÁ BIEN (con Chini.png)
Siento que muchos artistas caen la ñoñez o el forzamiento al querer plasmar la ternura en sus canciones (srry). Está Bien, un remake, demuestra que madurez y sencillez son también parte necesaria dentro de este movimiento.
Este fue el año donde Stray Kids acabó de darle forma a su sonido y estética. Back Door suena a la celebración al final de esta búsqueda: es enérgica, divertida, intensa y única dentro de las bandas masculinas del género.
(kpop)
10- YUKIKA - SOUL LADY
La idea del city pop siempre me ha parecido más estética que resultona. Lo de Yukika descuadró todo este pensamiento, ocupando el espacio que Yubin decidió dejar libre en mi mente hace unos años.
(city pop)
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09- DIOSQUE - ALEGRÍA DISPERSA (con Los Besos)
Diosque y Los Besos juntos es como un dream team en el pop latino de vena sensible. Creo que eso explica todo y no hay más vueltas que darle.
(folk indie, pop)
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08- TWICE - BETTER
Los singles japoneses de Twice parecen una evolución más natural de estilo post-Feel Special en comparación a lo que se busca con los coreanos. Better es divertida y ensoñadora pero no por ello menos madura, aparte que sigue con la onda pop-house.
(jpop)
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07- SIMÓN CAMPUSANO - FUEGOS ARTIFICIALES
El vocalista del Niños del Cerro es quizás el único tipo que puede hacer un cover de Animal Collective y sin pensar yo lo meto en un top 10 del año. Aparte no voy a negar que la letra traducida y latinoamericanizada gana nueva belleza.
(folk indie)
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06- FAKUTA - LA MONTAÑA
Tras años sin noticias sobre Fakuta, la chilena vuelve con una canción de pop maduro y ~atmosférico~ pese a una instrumentación más destinada al baile. "La Montaña" es tanto vulnerable como épica al mismo tiempo y hay algo bonito en esa pequeña contradicción.
(synth pop)
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05-STAYC - SO BAD
Este año mi canción favorita de kpop es un debut de ligera onda retro y registros vocales altos. Me gusta pensar en como se planea la creación de canciones y "So Bad" me ha tenido en esta tarea buen tiempo pues la veo como una canción pop muy redonda. PD: el cerebro tras todo Stayc es Black Eyed Pilseung, duo de productores de varios hits de Apink y Twice.
(kpop)
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04-LIDO PIMIENTA - ESO QUE TÚ HACES
Si esto fuera "las mejores" y no mis favoritas es posible que esta canción esté en el primer puesto, o por lpo menos no me pesa decir que lo de Lido Pimienta este año es lo más destacado que Latinoamérica ha dado este año. Como en lo dicho para Fakuta, aquí también hay vulnerabilidad y fuerza pero la perspectiva es más humana que teatral.
(pop alternativo)
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03- RINA SAWAYAMA - XS
Es veloz la manera en que Rina Sawayama está perfeccionando su estilo, dándole inclusive mayor agresividad con esta canción sobre la angurria. Últimamente no escucho mucha música en inglés y por eso mismo hay más mérito para "XS" y su posición tan alta en este conteo personal.
(pop)
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02-CHINI.PNG - FRICATIVA VELAR SORDA
Es el raro punto medio entre una canción de amor y una de protesta/social (la idea se nota mejor con el video). Fan de esta nueva etapa de la vocalista de Chini and the Technicians, logrando con canciones a veces algo crípticas ("Es muy barsa porque no sabes / a quién le estas componiendo esto") cosas con mucho sentimiento y calidad.
Hay algo de trampa aquí ya que "Psycho" es una canción de finales del 2019, pero fue lanzada posterior a cuando hice mi lista de ese año. Igual mira que tal nivel de resistencia ha tenido en mi mente para que luego de doce meses decida darle esta posición.
Cuando Red Velvet entra en modo serio (véase Bad Boy) es uno de los actos pop más consistentes globalmente, y eso que hablo de una girl band cuya gracia está en parecer brujas de caricatura. Todo funciona aquí, desde la pista que no decide ser electrónica o de instrumentación elegante hasta los juegos vocales que encuentran su mayor punto en la segunda mitad. También fan de que no sea una canción de moraleja.
Estoy escribiendo datos sueltos solo para decir que la canción funciona, e inclusive tiene un ~aura~ que el resto de singles de kpop del año no han podido igualar.
Hablando de eso, primera vez que mi canción favorita del año es de kpop.
Escuchar discos enteros, más allá de disfrutarlos por la música, es meterte en la mente e ideas de otra persona. Un trabajo algo pesado en un año en que solo me he preocupado por mi y los que tengo cerca. Por eso esta lista presentada en orden alfabético son solo algunos de los pocos discos que llegué a escuchar con verdadero entusiasmo. Doy por hecho que Fionna Apple, Perfume Genius y Bad Bunny pueden haber tenido los discos más importantes del año pero lo que sigue son mis discos favoritos del 2020 y una (muy) ligera descripción.
~☺~
ASES FALSOS - TACTO
A estas alturas creo que cualquier disco que haga Ases Falsos entra directamente a mis listas de fin de año.
BTS - MAP OF THE SOUL: 7
Por momentos la épica y melodrama llegan a saturar pero el resultado presenta a una boyband con la que es fácil empatizar. Si le quita un par de canciones es un disco pop redondo.
PD: siento que BTS está actualmente en su etapa Bowie en EEUU.
CINDY LEE - WHAT'S TONIGHT TO ETERNITY
El momento "etéreo y atmosférico" de este post. Cindy Lee, ex miembro de la banda indie rock Women, da giro hacia el estilo girl group sesentero, dándole giro espectral al concepto.
DADALÚ - EL MAPA DE LOS DÍAS
Dadalú sigue siendo una de las personalidades más libres y originales en la escena chilena. Una vez más un punto medio entre el pop y el rap de vena independiente.
ELA MINUS - ACTS OF REBELLION
La colombiana radicada en Nueva York brinda en su debut larga duración aquella sensación de fiesta underground queya se hace extrañar.
GARZOMORPHOSIS - ÁNIMO
Un derroche de energía o una lista de ideas sueltas de un bloc de notas con una duración menor a los 15 minutos. Aquí también pudo entrar el nuevo de Plug Plug.
HMLTD - WEST OF EDEN
Una mezcla sugestiva de art pop, glam y post-capitalismo. A medias el disco sirve como un grandes hits con varios singles que la banda ha sacado años atrás, no sé si esta falta de sorpresa ha hecho que pase desapercibido en las listas de fin de año.
ICHIKO AOBA - アダンの風
La cuota de folk fantasmal japonés.
JEFF ROSENSTOCK - NO DREAM
¿Todo bien por casa?
LIDO PIMIENTA - MISS COLOMBIA
Tan solo por el lado musical podría resaltar lo último de Lido Pimienta pero todo aquí se siente humano y siento que cada vez es más difícil encontrar discos que logren eso en su totalidad. Hay bastante fuerza en la vulnerabilidad aquí expuesta.
MERIDIAN BROTHERS - CUMBIA SIGLO XXI
Cumbia colombiana para épocas de caos mundial, capitalismo y globalización.
OWEN PALLETT - ISLAND
Trabajos pop tan preciosistas como Island ya no se suelen ver muchos. Hay nueva madurez en Owen Pallett cuando le toca sacar su lado barroco o refinado. Sigue siendo uno de mis músicos favoritos del siglo XXI.
PODER FANTASMA - CANCIONES PARA EL SIGLO XXI
Juvenil, contestatario, anti capitalista, un poquito de DEVO, algo de lo que extraño de Amarga Marga. Lo único que puedo decir es que es mi disco favorito del año.
PORRIDGE RADIO - EVERY BAD
Tanto un buen disco de rock como de purga emocional.
RINA SAWAYAMA - SAWAYAMA
Lo que más me gusta de este disco es la búsqueda de un nicho propio dentro del pop actual, inclusive flirteando por momentos con el new metal, el tipo de revival que no sé por qué nadie usó hasta ahora.
SEBASTIÁN GEREDA - TARDES
Synth-pop íntimo y otros ritmos tan en vigencia actualmente son bien plasmados en Tardes. Aprecio el cuidado que se le ha dado a cada detalle en este trabajo local.
SUPERM - SUPER ONE
SuperM es el dream team formado por miembros de todas las boybands de la disquera SM Town, si bien el proyecto ha tenido momentos bajos previamente debido a la falta de una identidad más allá de lo ostentoso del proyecto Super One es adictivo y logra condensar el estilo de dos o tres generaciones distintas de kpop.
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ
Similar a lo dicho en Ases Falsos, cada nuevo disco de Triángulo de Amor Bizarro tiene casi asegurado un puesto en mis listas de favoritos del año. Los españoles no deben salir de su caos post-punk.
TWICE - EYES WIDE OPEN
Sad (y lowkey horny) Twice es algo que no esperé este año. El disco tira para múltiples géneros, como quienes buscan una nueva identidad, y le encuentro encanto en ello. Aquí hay city pop, latin jazz, sonidos ochenteros, y un largo etc. El Twice que bebía de la misma fuente que La Casa Azul (hot take)parece muerto pero está buena la búsqueda de madurez.
YUKIKA - SOUL LADY
No he sido muy fan de la onda city pop hasta que escuché a Yukika, me es floja la música cuya finalidad sea una estética. En Soul Lady siento que han sido muy conscientes de esto, siendo una obra de estilo retro pero con verdadera vida propia.
Por cierto, físicamente es un gran álbum, no me quejo si alguien me lo regala.
Poniendo algo de contexto, el K-Pop difícilmente recompensa la
particularidad. Cada nueva generación de idols
remplaza automáticamente a la que le precedió, quienes sobreviven pasando a
tomar roles en programas de variedades, dramas o programas de radio. A
diferencia de las bandas pop occidentales, las coreanas difícilmente destacan
una cualidad para cada integrante, todos al mismo tiempo son grandes bailarines
y cantantes, así como también figuras con sex
appeal, ambigüedad y sensibilidad. Reconocer las particularidades en la
personalidad de cada miembro de una banda es tarea exclusiva de los fandoms,
siendo un fan de mayor jerarquía aquel que logra descifrar los gustos y
manierismos de sus idols favoritos
vía programas de televisión, streamings estilo IG Live y otros casos.
Explicar las razones por las que
el K-Pop pasó a ser cultura en
occidente pese a sus formas rígidas es tema para otro día, hoy, mientras reseño
Map of the Soul:7 (MotS:7), toca
intentar reconocer cómo es posible que BTS
se haya convertido en la boyband más
popular del mundo.
Por poner un paralelo, reconocer
por qué BLACKPINK es el grupo coreano
femenino más popular globalmente no es tarea muy difícil: el cuarteto es demasiado
cercano a las formas occidentales, a tal nivel que se convierten en una apuesta
segura y de pocos riesgos, sobre todo si se compara con los múltiplesgimmicks raros que ofrece Red Velvet o la evolutiva hermandad que
es la base de Twice.
La música pop es música pop en
cualquier lado del mundo, pero BTS
no necesariamente sigue los moldes que las boybands
occidentales poseen. Podría decir que al mismo tiempo es mucho más agresiva y cheesy que propuestas como One Direction, pero también logra sentirse más real pese a las notorias capas de fabricación en cada
canción. Esto último ha sido una labor que ha sido foco principal en el
concepto tras el septeto, habiendo llegado a su punto más alto en MotS: 7, donde la agrupación por fin
dio el último paso para dejar de ser reconocida como una pieza más dentro de
una industria regional a ser un tipo de entretenimiento por cuenta propia.
Reseñar MotS:7 canción por canción es fácil pero no muy divertido de
explicar. Para salir rápido de este tópico, el álbum es tan ecléctico que puede
resultarle irritante a algunos oyentes. Saltando las cinco primeras canciones
(una síntesis all killer no filler de
los temas presentes en Map of the Soul:
Persona) pasamos abruptamente de emo
rap (Suga’s Interlude: Shadow) a latin pop(Filter), rap agresivo (UGH!),
baladas heroicas a loChasing Cars (Inner Child), o momentos introspectivos
(We are Bulletproof: the Eternal).
Aquellos críticos que se dedican a solo descifrar la música cuando tienen la
pereza de empatizar con los creadores verán en esta variedad de géneros la
oportunidad de hablar de un “lanza de todo que algo pegará”, lo cual es cierto
hasta cierto punto, sobre todo superficial.
La palabra clave aquí es historia.
Tras siete años de trayectoria y más de diez álbumes y EPs BTS tiene la posibilidad de vivir
gracias al peso de su propia historia. Como analogía, piensa en deportes,
muchos de ellos basan su grandeza en los hitos y estadísticas que han ido
surgiendo con el paso de los años. Si bien este tema ha sido explotado desde
los orígenes del proyecto (en base a la emoción de llenar estadios cada vez más
grandes) el paso a fenómeno global ha hecho que se existan múltiples pequeños storylines a tratar.
Volviendo a lo del inicio, el K-Pop no premia la particularidad, bien
podría decir que su encanto es la diversión por sí misma, caso contrario a la
música pop occidental donde cada músico o banda de fama global se aprovecha de
recibir el tratamiento de un mesías o ángel caído. Esto me hace pensar que BTS ha triunfado globalmente al
distanciarse de ambos extremos y ubicar sus cimientos en la idea
del esfuerzo y sufrimiento humano. MotS:7
triunfa como proyecto al saber contar esta historia y agregarle cierta épica
cinematográfica. Hay canciones sobre las dudas en la pasión artística (la
destacable Black Swan), la amistad
más allá del escenario (Friends), o
reflexiones tras una larga carrera (On),
todas ellas pomposas y por momentos algo cheesy
pero no del modo lacrimógeno por el que optarían los artistas occidentales. La
música pop tiene todo el derecho de ser cursi pero por suerte, como a lo largo
de la historia de muchos tipos de artes asiáticas, proyectos como BTS no tratan con condescendencia
infantil a sus seguidores.
Como punto extra y volviendo a
hablar del poder de la historia, MotS:7
posee decenas de referencias y easter
eggs en sus canciones y videos, todas ellas relacionadas a canciones
anteriores o momentos en la vida de sus intérpretes. Como ejemplo tenemos Outro: Ego, la canción que cierra el disco
(obviemos la horrible versión de On con
feat. de Sia que figura en Spotify),
donde, a base de un alegre sampleo salido de la primera canción del primer disco de BTS, J-Hope rapea sobre el camino a encontrar la confianza en uno mismo
(una versión optimista y procesada de la idea del ego de Carl Jung, en la cual se basa toda la serie Map of the Soul). Lo que sigue es una analogía divertida, pero esto
me recuerda al rol que tiene Mía de Bad Bunny en X100pre, la cual también era antecedida por canciones densas sobre
dudas y reflexiones del pasado. En ambos casos la canción final brinda el mismo
sentimiento que uno tiene al salir del cine tras ver la gran película del
verano mientras que la música en los créditos indica que todo estará bien.
Cerrando, Map of the Soul: 7 no es un disco perfecto y mucha gente pude
encontrarle “peros”, ya sea por su eclecticismo, emotividad cinematográfica o
distanciamiento entre nuestras ideas occidentales y las formas orientales;pero nada de esto niega que es un proyecto
ambicioso bien logrado tanto como concepto y producto final. Creo que no lo he
escrito hasta ahora, pero bajo las formas del pop moderno todas estas canciones
son hits, quizás no tan arrolladoras como los singles en sus discos anteriores,
pero eso no es algo negativo, que el pop occidental nos ha malacostumbrado a más
explosiones y humo de lo que necesitamos.
Antes que nada, sabemos que Lana Del Rey, Nick Cave, FKA Twigs, Angel Olsen y otros tienen los discos más prestigiosos del año ¿Para qué agregarlos aquí? No le veo gracia. Decidí postear mis 15 discos favoritos del año en orden alfabético y al final agregar uno como mi número uno Todo lo que está aquí creo define bien mis gustos y afán de buscar una ~descentralización~ en idiomas y formas de explorar el pop (honestamente, la música anglo alternativa me está aburriendo en estos últimos años). Todos los discos presentes me parecen ricos en detalles y muchos de ellos extremadamente divertidos.
Link a cada portada para ir a cada disco. Yastá.
~☼~
Aki Takase/Japanic - Thema Prima
El caos del día a día en formato jazz improvisado. Pese al tema no es una obra pesada, incluso por momentos algo alegre. No es un género al cual soy cercano pero me parece una buena introducción al jazz más moderno.
Jazz, Experimental
BTS - Map of the Soul: Persona
No es perfecto pero sí sumamente divertido, lo cual cuadra bien para su menos de media hora de duración. Es un buen punto medio entre el radio friendly americano y asiático, lo cual calza de maravilla para una boyband que espera concretar la dominación de ambas partes del mundo.
K-Pop, Pop, EDM
Chinatown Slalom - Who Wants to Be a Millionaire?
Es todo lo que esperaba de Gorillaz pero mucho más pastrulo y low cost.
Lo-Fi Pop
Curren$y & Statik Selektah - Gran Turismo
Si te gustó Bandana de Freddie Gibbs y Madlib dale una escucha a este mixtape, mi producción favorita de hip hop pastrulo en mucho tiempo.
Hip Hop, Soul
Default Genders - Main Pop Girl 2019
De haber puesto orden numérico, este sería mi segundo disco favorito del año. Algo desapercibido por ser una obra de Bandcamp ausente en Spotify, lo de Default Genders es una mezcla de géneros de sonido upbeat y autogestión caótica (pero no por ello descuidada).También posee las mejores letras del 2019.
Rave Pop, Noise Pop, Dream Punk
Farruko - Gangalee
Mi disco favorito del género urbano en el 2019, srry Oasis.
Reggaetón
Lázaro Cristóbal Comala - Samuel
¿Te gustan los discos honestos y confesionales de gente en el momento más suicida de su vida?¡Esto es para ti!
Folk
Lifafa - Jaago जागो
Una de las sorpresas que no esperaba. Mezcla de música de baile occidental con sonidos tradicionales del sur de Asia, todo encaja orgánicamente.
Deep House
Medio Hermano - XO
El nuevo disco de Medio Hermano busca capturar la idea de dejar de ser un joven adulto y el desencanto que suele acompañar a ello. Lo logran, suena tan real y propio de la Sudamérica urbana que no hay forma de negar que lograron su cometido.
Indie Rock, Pop Rock
Niño de Elche - Colombiana
El músico estudiado en el arte del flamenco se une a los colombianos Meridian Brothers para presentar uno de los discos más raros pero de fácil acceso del 2019. Le tenía miedo a la mezcla entre ambos proyectos, y quizás el resultado no sea tan ostentoso como Antología del Cante Flamenco Heterodoxo, pero por lo menos resulta de fácil escucha.
Flamenco, Folclore Colombiano, Cumbia
Otoboke Beaver - Itekoma Hits
Quiero que este disco me agarre a patadas cada semana.
Punk
Patio Solar - La Fuente
La Fuente debe ser el trabajo más accesible y profesional que a la fecha presenta la banda chilena. Es notorio el esfuerzo y sentido de madurez que han encontrado para la realización de este álbum, y bueh, me encanta cuando este tipo de detalles se vuelven notorios.
Lo-Fi, Dream Pop, Garage
Red Velvet - The ReVe Festival: Finale
Los mini discos de Red Velvet siempre me han parecido irregulares, pero esta especie de recopilatorio 2019 llega a redondear las ideas que han trabajado últimamente gracias a un ordenado tracklist que va del sonido retro a lo juguetón y lo experimental. Obvio, hay algunas canciones de relleno pero aquí los bops (ya en conjunto) se sienten más poderosos. Btw llegué tarde a Psycho, de arranque mi primera canción favorita para el 2020.
K-Pop
Suerte Campeón - La Edad No Me Deja Pensar
No es un disco fácil al cual enfrentarse pese a que, sonoramente, todo aquí puede ser reconocido como de goce instantáneo. Me encanta esta contradicción y el hecho que eje de toda la producción sea la catarsis. Pese a todo esto rollo emocional creo que la arma secreta es el nivel de profesionalidad que la banda ha alcanzado, poniendo la valla alta para todos sus contemporáneos dentro de la escena local.
Rock
Twice - &TWICE
SI parece que las producciones para Japón de artistas coreanos no son prioridad ¿Por qué no usarlas para experimentar? En &TWICE los productores decidieron atacar el pop desde varios lados. Hay perfeccionamiento del cute pop de antaño, nu-disco, house, un tema original en inglés (?) y la primera composición y letra creada por una de las chicas (quizás lo más "real" que tengan a la fecha). No es perfecto, pero sí MUY divertido.
J-Pop
01- 박혜진 Park Hye Jin - IF YOU WANT IT
Quizás puedas decir que estoy haciendo trampa pero llegué muy tarde a este EP de diciembre del 2018. Su escasa duración y facilidad de escucha lo volvieron rápidamente en uno de los trabajos óptimos para cualquier situación. Pero es más que solo eso, suena elegante y frío en su uso de house y techno (el otro extremo al glamour newyorkino que Yaeji usa en sus singles),pero al mismo tiempo es humano y complejo en emociones pese a usar pocas oraciones en los cinco tracks.
Sin roches lo puedo escuchar en días soleados o lluviosos, es decir, fue la producción all-round que tuve en el 2019.
