ENTREVISTA A FANNY LEONA (PLAYA GÓTICA): EL FUTURO, ANIME Y EMOJIS


Aprovechando el lanzamiento de “Disco Funny”, su primer single oficial como solista, Fanny Leona aceptó responder algunas cuantas preguntas que nos darán mayores ideas sobre qué esperar en esta nueva faceta de su carrera, sus influencias musicales y visuales, cuándo aparecerá el ansiado disco debut de Playa Gótica, o lo que es más intrigante: cuál es su Sailor Senshi favorita.
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Hola Fanny, gracias por la entrevista. Iniciemos con una pregunta para darle contexto a tus nuevos seguidores, quizás más acostumbrados a verte en Playa Gótica, ¿Qué van a encontrar en Fanny Leona como solista?
Podrán ver un poco más de mi mundo interior. En Playa Gótica es cierto que soy la vocalista, pero es una banda democrática, por lo tanto, todos influenciamos. En ningún caso esto es la separación de la banda (hay gente que cree que algo raro pasa O_O y no es así). Fanny Leona es la realización de mis inquietudes musicales y estéticas: la electrónica y el pop se apoderarán de los tracks pero también hay baladas de amor explicitas, con más colores, ternura y el desenfreno que me caracteriza. No habrá recatos ya que no represento a nadie más que a mí misma.
A "Disco Funny" le encuentro reminiscencias tanto de pop latino retro como de synth-pop 'darks' ¿Tienes artistas o recuerdos favoritos en alguno de ambos estilos?
Creo que es una mezcla de muchas cosas, un híbrido travestido. Mi mamá escuchaba pop como Daniela Romo e Yuri, a mí me encantaba Thalía cuando niña. Por otra parte amo la música con sintetizadores de los 80 :$ creo que “You Spin Me Round” se me pasa una vez al día por la memoria y New Order me encanta. También fui fanática de Crystal Castles en mi adolescencia, lo cual influenció mucho, pero creo que la parte más dark sale de mi corazón.
Por otro lado está el trabajo que hace Milton (Dënver) quien produjo esta canción y supo encaminar estos referentes que tenía dispersos, así pudimos llevar todos estos sonidos a un lugar mucho más profundo, épico y con toques más modernos.
Y ya que se viene tu primer disco como solista ¿oiremos nuevas versiones de las pistas que tienes en Soundcloud? Lo digo como fan de "Viaje Largo" y "Tormenta Solar".
Jajaja ay que pudor, nunca me imaginé que me preguntarán eso, para mí son creaciones de mucho amor, de una etapa de mi vida que dejé en el ciberespacio para recordar cada cierto tiempo mi propia existencia. La verdad es que no creo que vengan nuevas versiones por ahora, no descarto que en vivo puedan sonar. Cuando decidí hacer un disco me imagine meter algunas pero en el camino han ido apareciendo nuevas composiciones, entonces me he dejado llevar por todo lo nuevo que he ido aprendiendo y viviendo.
¿Últimamente te has presentado en vivo como solista? supongo que la puesta en escena debe ser distinta que en compañía de Playa Gótica.
Hace ya un tiempo que no lo hago, han sido pocas ocasiones ya que me enfoqué mucho en Playa. Pero claro, se vienen shows ahora que saqué el single y obviamente la puesta será muy distinta ya que no es una banda completa la que me acompaña. Esto será mucho más visual.

Ahora una pregunta en plan fan ansioso. De qué tendremos novedades próximamente ¿Fanny Leona o Playa Gótica?
-Wow 1313, se viene de todo, empezaré por Playa. Ya debe estar por salir el vídeo de “Extraños Visitantes” y en marzo viene la explosión con el disco. Por fin podrán escuchar todas la canciones :3.
En cuanto a Fanny Leona, este es un ser que se está preparando para salir de mi con una velocidad aterradora. Ni yo misma me imagino la cantidad de ki super sayajn que utilizaré. Me estoy preparando, prontamente se rodará el videoclip del primer single y luego comenzarán a desprenderse más novedades, así que este año será muy aeróbico y emocionante <3

Siempre se ahonda en las influencias musicales, hay que variar un poco ¿Cuáles son las influencias para tu estilo de dibujo?
Mmm desde que tengo memoria ocupo todo el tiempo que tenga disponible para ver la mayor cantidad de anime posible, de todos los géneros, así que de algún modo esa es mi mayor influencia. Por ejemplo, amo Ranma 1/2 (Rumiko Takahashiero), Dragon Ball Z, S, GT y Arale (Akira Toriyama), Shin Chan (Yoshito Usui). ¡Cuando hago dibujos chibi son parecidos a Shin Chan! Obviamente Sailor Moon (Naoko Takeuchi) me cambió la vida con sus personajes andróginos. Aparte también está mi Papá, que desde que era pequeña dibujaba mucho conmigo *w*.
¿Cuál es tu personaje favorito de Sailor Moon? Argumente su respuesta.
Sailor Mars (Reiko), siempre he tenido la impresión de que ama secretamente a Serena a pesar de tratarla mal. Es ruda y tiene un carácter irascible, además es demasiado emo cuando muere y desaparece en los brazos de serena T_T.
Antes de terminar, ¿tienes algunos descubrimientos que últimamente te han fascinado?
Mi vida es tranquila y austera, así que mis descubrimientos siempre son domésticos o ciber. Los jugos de fruta llamados Hawái que tomo con Carlitos (guitarrista Playa Gótica), mmm el pan de melón que fui a comer con el Milton <3 o <3, leche con plátano y lúcumas o:, ponerme crema en la cara después de la ducha ya que los años están pasando :c (no sé si esto me fascinó), el anime Ore Monogatari ya que me siento muy identificada con el protagonista XD y mucha gente joven le hace cosplay últimamente. Por ultimo dejaré este link de un ft entre dos cantantes japos que amo mucho.  https://www.youtube.com/watch?v=GWsZIjTvJUE

Gracias por todo Fanny, esperamos verte pronto por Perú. U da best <3

Escrito para Lima Futura.

GOMAS - AMULETO


Canas Verdes, el EP por el cual muchos conocimos a Gomas, está a poco tiempo de cumplir tres años. Fue a inicios del 2014 en que la banda fue reconocida por su sonido veraniego y despreocupado, características reforzadas por un carácter naif en la ejecución y producción del material. Ahora, finales del 2016, por fin llega a oídos de todos Amuleto, el primer larga duración de la banda, donde curiosamente encontramos las mismas siete canciones del Canas Verdes además de cuatro nuevas composiciones.
Si a esto le sumamos que en esencia Gomas sigue siendo la misma banda es válido preguntarse ¿qué de nuevo ofrece Amuleto?

La respuesta es justo lo que la banda requería para su consolidación en la escena local: evolución. Junto a Rafo De La Lama en la labor de producción la banda logra darle un sonido mucho más compacto y limpio a sus composiciones. Evitar sonar “inteligente” es otro punto a favor, dando paso a un estilo tan fresco y despreocupado cual tarde de verano en chancletas y en compañía de amigos (espero haber usado una analogía universal).

Canciones como “Canas Verdes” (antes “A Medellín”), “Anzuelo” o el single “El Verano Murió” han ganado mayor energía en comparación a sus versiones antecesoras; por otro lado, viejas favoritas como “Ofuscación” recibe cambios notorios que le otorgan una vida nueva; y, en cuanto a las nuevas canciones, la mayoría de ellas revitalizan segunda mitad del disco además de ser algunas de sus mejores melodías pop a la fecha (“Amuleto” pide a gritos tratamiento de single y  “La Pista” es un grower tremendo).


Evolucionar en vez de cambiar. Por el momento no necesitábamos sorpresas, solo ver a los chicos crecer. Gomas le ha dado al blanco.

Escrito para Lima Futura.

LIDO PIMIENTA - LA PAPESSA


Previo al lanzamiento de singles que anuncien la inminente llegada de La Papessa la primera noticia de Lido Pimienta este año fue una versión de “Work”. Ya saben, aquel hit indiscutible que goza ahora de una machacona existencia, donde Rihanna en su faceta más caribeña arrastra las palabras casi surcando a lo inentendible. En la versión de Lido tanto su cándido tono de voz como la jerga colombiana le otorgan un segundo enfoque y mayor fluidez rítmica a la narrativa  en la canción.
Si la versión original ubica al personaje de Rihanna estancado en los vaivenes de una relación conflictiva centrada en lo sexual (“work” es jerga caribeña para el sexo) el cover otorga cierto giro al personaje de Lido, presentándola como una mujer de clase obrera (“camellar” en jerga colombiana es trabajar) entrando el cover no es un caso anecdótico, resulta perfecto preámbulo para los contenidos de La Papessa, un disco de notoria madurez para la colombiana.

En primera instancia y escucha destaca el perfecto maridaje entre melodías pop modernas y la experimentación con ritmos globales, yendo del synth-pop caótico en “La Ruleta” al reggaetón-mántrico-arabesco de “Quiero Jardines”, pasando por la sombría cumbia distorsionada de “En Un Minuto”. El uso de múltiples estilos en una misma producción musical a veces suele ser un pecado que dificulta la conexión con el oyente, por suerte el hilo que vuelve hermanas las nueve canciones es la narrativa de Lido, dueña de frases honestas que se convierten en historias de amor y sobrevivencia.
Ya que se habla de historias, La Papessa también es un vehículo de lucha ante demonios que afectan hoy en día tanto a Lido como el resto del mundo.  “Agua” y “Quiero Jardines”, canciones que abren y cierran el disco respectivamente, narran la importancia de los recursos naturales a la par de la preservación de la vida nativa. En “Al Unísono Viajan” se superponen voces narrando historias de migración de los pueblos indígenas con cierta magia. Son temas que en voz de Lido son plasmados con tal pureza que otorga vergüenza saber el trato que les otorgan las autoridades  en el continente.

Como contraparte, el lado menos frágil del disco es destinado al feminismo. “La Capacidad”, segundo single escogido, la protagonista cuestiona el rol que la heteronormatividad ha entregado a la mujer a lo largo de siglos de historia para luego concluir “yo no nací para retrasar el feminismo mundial”. “En Un Minuto”, junto a Andrea Echeverri, de modo más sombrío se busca crear conciencia y freno a los abusos de una relación tóxica.

En conclusión, Lido Pimienta entrega una obra que destacada tanto por su madurez de discurso como en la creatividad artística. Es nada fácil hablar de puntos bajos cuando la expresión del artista es entendida, aceptada y gozada por el público. No gusto de hablar sobre el futuro con seguridad pero, pese a ello, no cuesta ver a La Papessa como un próximo referente tanto de la música independiente latinoamericana como también incentivo a la lucha por causas justas.

En menos palabras: es un triunfo.

Escrito para Lima Futura.

DIEGO LORENZINI - PINO


La rutina que se vuelve vida y el escapismo que termina siendo la mente son dos de los pilares en el nuevo disco del chileno Diego Lorenzini (también en Tus Amigos Nuevos y VariosArtistas). Los hechos cotidianos en su natal Talca toman una segunda lectura cargada de humor pop y absurdo donde hay paso para hablar desde la canción de Hot Chip que suena en la radio hasta el futuro de los iPhone. Costumbrismo moderno se le puede llamar.

El lado narrativo de Lorenzini es bien complementado por su capacidad de compositor. En la mayoría de cortes de Pino solo basta el uso de guitarra acústica para lograr el cometido deseado, nótese el caso del sencillo pero efectivo single “Tutorial”, no desentonando cuando da paso a experimentaciones lúdicas como en “Boli”, “Hilacha” o “Corre por tu vida” (esta última junto a su hermano menor).

En pocas palabras como concepto Pino en su revalidación de la cotidianidad en base a la calma y humor, producto de la personalidad de su autor y el contexto que le ha tocado vivir, uno que quizás se le pueda tener empatía en cualquier otro rincón de Latinoamérica.


Pino se encuentra en descarga gratuita desde el sitio web de Uva Robot (http://uvarobot.cl/album/pino)

Escrito para Lima Futura.